2006年春末，我把本身的扫数家当七个大巨细幼的木箱从江南托运到北京，从此正式成为了北漂一员。

　　初来乍到，借住正在知音兼校友，雕塑家张修华先生事情室，他把主卧都让给了我。八天后我搬到本身租下的事情室，又用了四天拾掇，就寝下来后，就急如星火地入手下手了《景观北京》系列作品的创作，几年来储藏的创作社会得意的鼓动，就像是水库开闸泄洪相似，彭湃飞跃，一落千丈，仅仅用了十九天时分，就画出大巨细幼十三幅画作。十九天里，除了早上睡觉，我下昼和扫数夜晚都正在创作。

　　当年炎天我返转江南，络续创作《景观北京》系列，秋天祖父离世，往云南昭通洪家营奔丧，直到深秋才回到北京，接着就正在798艺术区三个不大的画廊同时举办私人画展，《景观北京》系列作品正在个中之一的中方角艺术空间展出。画展时期，中方角杨军幼姐告诉我有一个法国人极端心爱个中一幅，她说该法国朋友正在画前频频退远又走近，看了40多分钟，并自言自语，这画是她的了，但得知报价是4万美元后，懊丧地说，“我这一辈子与她都没有这个缘份了”……我听到这个音讯很是触动，立刻请杨军合联法国搭客，呈现哪怕他唯有5万公民币都可能卖给他，但取得的回答是她走前很伤感，无间嫌弃本身不会获利，没有留下任何合联体例。

　　中方角艺术空间画展终结后，受邀到千年时分画廊络续展出《景观北京》系列作品，画廊主人张思永先生请闻名艺评家高岭先生给我写了美文《弥久常新——观洪浩昌“景观北京”后》。2007年荣宝斋春季拍卖会油画专场的第一件作品选用了《景观北京No.13 》，我入手下手还很自满，其后才知这是拍卖行丹青面为大赤色块，吉祥，祈望能开门红。江苏银行的周启方先生把钱松岩的画作卖了来保藏《景观北京No.1 》和《景观北京No.8 》景观，让我打动。除去局部亲朋保藏，新加坡、中国香港的藏家和艺术机构保藏了余下尺幅。至此，《景观北京》系列作品根本被购藏一空。

　　上升事后，有两年时分，还会临时创作此系列作品，但人就像被掏空寻常，用了很大的气力，也才创作了十幅旁边，且都是订单性子。

　　2011和2024年，分裂创作了两幅画面有孔子的《景观北京》作品。至此，这便是我《景观北京》系列作品的扫数了，临时也遭遇藏家或粉丝祈望我再络续创作此系列，但险些没有了创作鼓动。

　　我依然是辛苦的职业艺术家了，按事理该当适合社会和墟市需求络续此系列的创作，但艺术品的发作就像一个孩子的降生相似，是天时地利人和的产品，而不单仅只是事情的一局部。这也许便是艺术品的珍惜，以至举世无双之处吧。

　　有人说天然之美正在于人的存正在和发掘，也有人说天然之美不以人的存正在而存正在。可题目正在于，没有了人的存正在，天然的那种被人称为“美”的属性还叫“美”吗？也许该当叫“X”了。差异时间的人以至一私人的差异时间，对于天然的立场是有所分其余。当人们用一种带有情绪的体例来看法和明确天然的时间，天然就有了一个新的名称——“得意”；而人们的这种看法和明确天然的体例也有了一个新的名称——“瞻仰体例”。彰彰，无论是“得意”仍是“瞻仰体例”，都要以人的视觉为根源，而视觉艺术家的事情便是把本身瞻仰天然（得意）的看法（瞻仰）体例，用物质化的视觉符号表现出来。这种视觉符号便是“得意画”。

　　洪浩昌便是如许一位“得意”画家，他用他手中的画刀和颜料来发挥他所明确和瞻仰到的天然（得意）。因为咱们所糊口的这个星球的陆地大局部地方都充满了人类举动的印迹，以是不妨成为得意画的对象人人也就摆脱不了人类的造造。正在洪浩昌的作品里带有差异区域和时间特色的造造以及由此发作的空间感觉和心境体验，成了他的首要对象。无论是红土高原的明亮颜色，江南水乡的清丽静雅，仍是首都北京的风度恢弘，都是他成长、肄业和创作的转移举动的旅痕所得。正在他迩来的以首都北京符号性大家造造为焦点的作品中，他把本身一以贯之的大块面颜色刮涂和急促有力的轮廓勾画，充满地发扬出来。那些被拉宽、推远的大家造造，正在广大的空间中时而魁梧突兀，时而又静若止水，然而它们却被海表里接踵而至的各色人等满盈着、裹挟着，雍容华贵中泄露着年高德劭的皇城气势。这气势来历于人的拥堵，繁多的人茫然地正在拥有尊贵感的“造造”间穿梭。这造造实在代表了人类关于权利景观、梦念和高高正在上的巨头气力的看法。正在此日的游人中，可能少了那份置巨头于头顶的卑微心境，但艺术家把这么多人计划于如许的造造群中，又不得不让人正在如许的“得意”中“驻足”。由于艺术家把这一独特的“景观”延迟到了社会学的范围，举动寰宇上的第一人丁大国，一个协议了这样厉峻的人丁战略的国度，这种代表了古板的“神权”遭遇了这样“人丁形态”确现代中国，这种“史籍”与“实际”的重叠，正好又被艺术家用古板视觉的根源来“摩登化”。这两种并置的重叠（一个是物象的，另一个是视觉基因的），不行不说是现代艺术的又一“景观”。

　　如许的艺术品可能只是纷纭艺术生态的一种，但它明明带有“中国基因”的视觉烙印的特色给了咱们又一斟酌的原因：那些正在带有热烈民族古板的“阵脚”上大呼幼叫的视觉的传承学者们，那些耀武扬威的“现代艺术”家们，是不是该停下来看看如许的“得意”（或景观）。

　　意思的另有艺术家关于北京得意的颜色表达。他用高妙度和纯度的颜色块面来发挥都邑的景观，似乎这里的天气如艺术家家园那样明亮和纯净。彰彰，这并不老是北京的真正环境。地处华北平原的北部，紧邻内蒙古草原和荒原，这里的天空老是有着令人头疼的灰尘。除了这种地舆上的特色除表，举动很多朝代的首都景观，北京的文明史籍布景也有着差异时间差异人的各种明确和瞻仰角度。就视觉艺术而言，北京的符号性大家造造多年来早已成为很多艺术家频频描画和发挥的对象和题材了。然则洪浩昌照旧要画，他不念纯净去发掘和表达这个古都丰裕但又繁重的史籍，无论是从歌咏仍是从批判的角度。他要用颜色、块面另有那充满激情的刀痕，来描画出一个个正在画布上自足而富足发挥力的视觉情景，它们不再是实际得意的再现，而是艺术家初到北京时的印象，一种带有明明响亮的高原颜色和广漠的大地认识的印象。

　　于是，带有文明史籍印迹的造造和都邑空间，就如许被艺术家抽离为一种纯粹视觉表达的对象，它们简略、清楚又阳光绚丽，一如艺术家本身那颗透后澄清的心。富足史籍和文明，以至还带有差异社会轨造和认识形式烙印的得意，就如许被艺术家又一次以本身的体例给予了新的气象和注解。这不行不说是艺术家的创设价钱所正在。它使咱们联念到物是人非的天然秩序，更使咱们认识到人是物非的势必性景观。

　　“古为今用”——全体聪颖与私人才思融为一体，再将其扔到中国的二十一世纪的“得意”里，这恰是洪浩昌的“景观北京”系列作品为咱们现代艺术带来的弥久常新的“得意”。

　　洪浩昌，1973年生于云南昭通，1999卒业于中国美术学院，中国现代艺术家、作者、文艺评论家。2007年正在云南昭通建设游心楼公益藏书楼。事情糊口于北京、昆明、昭通。曾获亚洲青年艺术家金鹰奖、第十五届中国艺术展览会金奖、中国青岛艺术展览会卓着功绩奖、正在发扬中国古板文明书画范围获中中文明极端功绩奖。

　　洪浩昌是中国油画民族化的厉重代表性艺术家，极力于中国宋代以还视觉文明传承的人文和人品摩登题目标创作和查究。近千幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡等国度以及中国香港、台湾等地艺术博物馆、画廊、个人保藏。逾百家媒体做过讯息、专题报道。正在国表里举办私人画展70余次，到场种种联展100余次，出书私人画集30余本，专集邮票6部，文集2部。单幅作品最高拍卖记载及成交价为977.5万元。

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